ARTE Y PROFESIÓN EN LA ESCUELA PÚBLICA

  El Museo Sívori convocó en el día ayer 25 de octubre por 5ta. vez a unas jornadas de Arte y Escuela en el marco de la muestra La visita al Museo, una mirada diferente. Esta institución  es pionera en la concepción de  "museo abierto", es decir extender las actividades más allá de las paredes e interectuar con el afuera.

  Una de esas actividades ha sido el trabajo con las escuelas, la preparación de guías para el recorrido de su patrimonio compuesto de Arte argentino, así como visitas para ciegos e infinidad de talleres pagos y muchos gratuitos para adultos.

  En ese marco fue muy grato ver en la primera fila como eran recibidos y agasajados docentes jubilados en sus cargos de supervisores y directores del área de Educación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. No es común que esto suceda en nuestra profesión, se tiende rápido al olvido y no al reconocimiento de la trayectoria. Justamente la Coordinadora de Educación Plástica Rosario Ceballos se lamentaba de la falta en la actualidad de la "circulación del conocimiento" que brindaban en su momento estos profesionales como Prado o Zúcoli.

  El festejo por los 10 años de las escuelas intensificadas en Arte fue el centro de la primera parte de este encuentro, la reseña, los objetivos, el camino arduo ara llegar a ser 21 escuelas en la actualidad mostraron el gran compromiso, el tremendo esfuerzo que ya todos conocemos de los docentes, pero sobre todo la impecable profesionalidad en el trabajo. La profesión es un bien que parece en vías de extinción en estos días por eso es bueno reconocerlo,  valorarlo y seguir cultivándolo.

  Bien por todos, por el Arte en la escuela pública, por el Museo que logra su dinamismo con público en general recorriendo las salas y los talleres funcionando junto a las jornadas de intercambio artístico. Todo en el mismo ámbito. El museo se sacó el almidón y la escuela dejó las aulas para mostrarse en el afuera. Hermosa combinación.

                                                                                         Liliana Fischetti

                                                                           Docente Educ. Plástica D.E. 7° y 8°

                                                                              Lic. en Crítica de Artes del IUNA

BOTERO, LA TRADICIÓN HECHA DIBUJO

   Si algo hace Botero es rendir homenaje al DIBUJO, a la línea y a  los valores de luz en el más puro y tradicional estilo clásico. Su academicismo no choca con la modernidad ni posmodernidad dado que  los temas locales de su Colombia natal reactualizan ese discurso para mostrar una latinoamericana genuina y original en su tratamiento plástico.

   Esa bendita marca de los "gordos" que se ha masificado como identificación de este artista resulta dañina en un sentido estético, pues es no saber distinguir la maravilla del volumen que Botero representa en sus obras. El es un escultor por encima de cualquier otra pretensión y por ende un gran dibujante. No es pintor, el color en sus obras está al servicio del dibujo.

   Recorre todas las técnicas: sanguínea, carbonilla, grafito, y en todas está su sello de maestro académico, da clases magistrales del dominio del material y  de la composición, además del gran recurso en muchos casos del uso del soporte de tela.

   Fue un gran acierto por parte del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires haber realizado esta muestra de Botero con una curaduría específica en papel y tela para poder apreciar su talento inacabable.

                                                                        Liliana Fischetti

                                                                    Lic. Crítica de Artes

LA LECCIÓN DEL MAESTRO

   Sábado a la tarde en el Museo Perlotti en el barrio de Caballito. Un profesor que dedicó la mayor parte de su vida a la enseñanza del arte, iba a presentar su libro: La perspectiva y la  corrección óptica de la pintura mural.                                                               Francisco Sorrentino, "Pancho" para todos los que lo conocen, dictó durante años la materia Matemática especializada, en la antigua Prilidiano Pueyrredón y en la escuela de Bellas Artes Lola Mora, de Villa Lugano. Una capacitación sobre la geometría del espacio que con el tiempo casi nadie  daba, así fue que Sorrentino se convirtió prácticamente en su único interlocutor por decirlo de alguna manera.

   Maestro de raza, de la vieja escuela, relataba tranquilamente con anécdotas de por medio como se fue gestando este proyecto hasta hacerse realidad. El recuerdo de su colega y amigo Osvaldo Scarfó fue lo más emotivo, según él mismo reconoció, fue el primero y quien más insistió para que ese  legado les quedara a las nuevas generaciones.

   Cuando el corazón le dio un susto, lo obligó a la reflexión sobre la posibilidad de llevarse su sabiduría a la tumba. 30 años se plasmaron durante su convalescencia, primero fue  una versión artesanal que el creyó única para  donar al Lola Mora. Pero la descubrió otro profesor, Jorge Luis Pirozolo, antiguo director de ese establecimiento y actual legislador de la provincia de Buenos Aires, quien gestionó un subsidio para poder editar la obra. Así se logró una edición gratuita de 2000 ejemplares que fueron distribuidos en todas las escuelas de arte del país.

   La familiaridad y el intimismo recorría la sala, el director del museo Darío Klehr, alumno y heredero del maestro se había dado el gusto de homenajearlo como él lo merecía, en un momento del recuerdo lo traicionó un poco la emoción, con una muy buena trayectoria profesional cuando llegó a este puesto, una de sus tareas fue el reconocimiento a sus mentores. En una parte del relato mencionó "mientras yo sea el director de este museo, van a estar aquí expuestas estas maquetas que me regaló Pancho" Y no se cansaba de agradecer, se sentía el valor de la herencia, la transmisión del conocimiento, el respeto por los maestros. 

   Otro profesor a su lado Rogelio García Garrido, también era parte de la historia, habían compartido el trabajo docente así como la idea del libro, a la vez tomó un curso con su colega sobre este tema bastante difícil de resolver, los dibujantes y pintores lo saben. Pero como dijo un ex alumno y actual estudiante de la UBA, cuando le presentó el libro al profesor le dijo "pero ahora hay programas de computadora que lo hacen". Nadie lo niega, ni siquiera Pancho que utiliza muy bien la computación, pero como él dice "hay que saber sacar las medidas, es mi ojo el que decide el dibujo".

   Más allá de estas discusiones sobre lo nuevo o lo viejo, la tradición o la modernidad, lo  importante es que en  esta oportunidad se hizo visible la trayectoria de alguien que sigue dando cátedra a sus 88 años y con sólo 8 de jubilado, como el primer día en que se inició en  la profesión. Los abrazos, los saludos y las fotos completaban la historia que se escribió esta tarde, afuera la tranquilidad del barrio, aquí adentro la calidez del encuentro.                                                                                                                                                                                       L F

HABLEMOS UN POCO DE ARTE BA

ARTE BA es una feria de arte que se presenta  desde hace 20 años en Buenos Aires. Su función no sólo es de venta, la muestra y divulgación de las obras permite mantener actualizado el mundo del arte contemporáneo actual. Aunque parezca redundante es algo sobre lo que ahondaremos en otro artículo. Desde sus comienzos ha cambiado muchísimo la presentación, las galerías exhiben sus obras y artistas con una cuidada estética, conviven la tradición y lo nuevo o “emergente” como se ha dado en llamar en los últimos tiempos a lo que “surge”, otro tema que desarrollaremos en siguientes entregas. Por ahora un pantallazo de este evento para situar al lector cuando nombremos determinados términos. Por ejemplo tiene un sector llamado Barrio Joven, auspiciado por la empresa Chandón, aquí se invita a los jóvenes a presentar sus proyectos y previa selección por un jurado integrado por autoridades en el tema (críticos, galeristas, historiadores de arte, etc.) se les otorga un espacio en alquiler y así la posibilidad de ingresar al mercado del arte. Las convocatorias suelen tener ejes temáticos cada año.

También desde hace 6 años se otorga el premio Petro Brass. Aquí se presentan las mas variadas  manifestaciones del arte actual y por supuesto muy polémicas. Daremos los nombres  características de los ganadores de los dos últimos eventos en un apartado más adelante.

Los museos tienen su espacio en Arte ba, presentan las novedades, a sus artistas destacados o muestras importantes a realizarse durante el año. Son de presencia habitual: el Museo Nacional de Bellas Artes, el MALBA, el Museo de Arte Moderno entre otros.

Las provincias se encuentran representadas a través de sus delegaciones, que difunden con material gráfico los lugares de interés cultural de sus ciudades.

Un dato de interés son las empresas auspiciantes que acorde con el lugar suelen hacer presentaciones tipo performances como es el caso de la marca de zapatillas Conversse.

Las revistas de arte nacionales e internacionales presentan sus números nuevos e incluso tienen ofertas por los anteriores, informan sobre las suscipciones y reparten folletería. Las más importantes son Arte al día de Argentina y Exit de España. Otra muy interesante que se presentó este año es Art Motiv de Perú, con dos ediciones internacionales por año para las ferias, no se maneja con suscripciones, en su país publica ediciones mensuales.

Las conferencias, presentaciones, e incluso actividades de los artistas en el lugar es otro de los atractivos. Son auspiciados por los medios gráficos, radiales y audiovisuales más destacados.

La afluencia de público de los últimos años va en aumento, su difusión mediática es muy amplia, esto la ha convertido en un evento masivo. Es muy dinámico, dura cuatro días, el costo de la entrada este año oscilaba los 35 pesos, con descuentos a jubilados, docentes y estudiantes como se estila en estas oportunidades. Bueno, hasta acá una idea acerca de  que se trata para los que no la conocían. Después habrá más artículos  sobre  algunos temas  en particular,  chau y gracias.                   

                                                                                                                   L F